Morbi eu bibendum justo. Aliquam erat volutpat. Fusce pretium tempus lacus in posuere. Aenean fringilla, elit eu tempor sodales, ligula dolor dignissim sem, id tempor ipsum tellus ac neque. Nulla auctor, dui ut dignissim consecte.
Morbi eu bibendum justo. Aliquam erat volutpat. Fusce pretium tempus lacus in posuere. Aenean fringilla.
WER IST DER JURY
the essence of an inferior time
solo - 2012 Kasteel Beauvoorde, Paardenstallen, Beauvoorde (BE)
solo - 2012 CC SPIKKERELLE, Avelgem (BE)
solo - 2013 Die Kunstgalerie, Köln (DE)
Wer ist der Jury vertrekt vanuit het Neurenbergproces als historisch kantelpunt, waar voor het eerst niet een land maar individuen ter verantwoording werden geroepen. Het markeert de overgang van vergelding naar rechtspraak, van collectieve schuld naar persoonlijke verantwoordelijkheid.
De reeks benadert dit moment niet als een historische reconstructie, maar als een hedendaagse reflectie. De schilderijen tonen geen eenduidige narratieven, maar gefragmenteerde beelden waarin figuren vervagen en situaties zich onttrekken aan directe herkenbaarheid. Compositie, kleur en atmosfeer primeren op documentatie.
De reeks benadert dit moment niet als een historische reconstructie, maar als een hedendaagse reflectie. De schilderijen tonen geen eenduidige narratieven, maar gefragmenteerde beelden waarin figuren vervagen en situaties zich onttrekken aan directe herkenbaarheid. Compositie, kleur en atmosfeer primeren op documentatie.
J02 the jury2012, 120x200 - oil & charcoal on canvas
private collection
Tegelijk wordt een actuele spanning zichtbaar. Terwijl het rechtssysteem inzet op objectiviteit en procedure, reageert de publieke opinie vaak vanuit emotie en vergelding. Die kloof tussen recht en gevoel vormt een onderliggende laag in het werk en resoneert door in de manier waarop wij vandaag naar beelden van gerechtigheid kijken.
Martyn vertrekt daarbij niet vanuit een persoonlijk trauma of directe ervaring met geweld of rechtspraak. Net die afstand maakt zijn positie ambigu en tegelijk scherp. De schilderijen functioneren niet als document, maar als hedendaagse reflecties op historische beelden. Figuren blijven onduidelijk, situaties lossen op in compositie en atmosfeer, en het beeld weigert zich volledig te laten vastleggen. Wat overblijft is geen reconstructie, maar een visuele zone waarin betekenis verschuift en zich onttrekt aan zekerheid.
De geschiedenis waarop deze reeks teruggrijpt, het Neurenbergproces, blijft daarbij niet beperkt tot een afgesloten moment. Ze werkt door als model, als precedent, als referentiekader voor hoe samenlevingen omgaan met schuld, verantwoordelijkheid en oordeel. Tegelijk wordt duidelijk dat dit model nooit losstaat van de manier waarop het vandaag gelezen en beleefd wordt.
Is het rechtssysteem menselijker geworden dan de mens zelf?
Luc de Groof, Die Kunstgalerie (DE)
Martyn vertrekt daarbij niet vanuit een persoonlijk trauma of directe ervaring met geweld of rechtspraak. Net die afstand maakt zijn positie ambigu en tegelijk scherp. De schilderijen functioneren niet als document, maar als hedendaagse reflecties op historische beelden. Figuren blijven onduidelijk, situaties lossen op in compositie en atmosfeer, en het beeld weigert zich volledig te laten vastleggen. Wat overblijft is geen reconstructie, maar een visuele zone waarin betekenis verschuift en zich onttrekt aan zekerheid.
De geschiedenis waarop deze reeks teruggrijpt, het Neurenbergproces, blijft daarbij niet beperkt tot een afgesloten moment. Ze werkt door als model, als precedent, als referentiekader voor hoe samenlevingen omgaan met schuld, verantwoordelijkheid en oordeel. Tegelijk wordt duidelijk dat dit model nooit losstaat van de manier waarop het vandaag gelezen en beleefd wordt.
Is het rechtssysteem menselijker geworden dan de mens zelf?
Luc de Groof, Die Kunstgalerie (DE)
Deze vraag, geformuleerd door Luc De Groof, vormt een breuklijn binnen de reeks. Ze verplaatst de focus van het historische moment naar de hedendaagse toeschouwer. Niet het proces zelf staat centraal, maar de manier waarop wij ons daartoe verhouden. Wat betekent een eerlijk proces in een context waarin de roep naar vergelding vaak luider klinkt dan de bereidheid tot luisteren?
Binnen de reeks ontstaat een tweedeling. Enerzijds zijn er portretten van individuele beklaagden, die het historische kader expliciteren en het beeld verankeren in een herkenbare realiteit. Anderzijds zijn er de werken rond de beklaagdenbank, getiteld The Jury. Deze beelden zijn anoniem opgebouwd, gefragmenteerd en onbepaald. Elke vorm van identificatie wordt losgelaten.
De titel verwijst niet naar de afgebeelde figuren, maar naar de positie van de kijker. De toeschouwer wordt niet langer buitenstaander, maar verschuift onvermijdelijk naar binnen, naar een positie van oordeel.
De vraag verschuift.
Niet wie wordt berecht, maar wie oordeelt.
Niet wat zichtbaar is, maar vanuit welke blik het wordt gelezen.
Waar ligt de grens tussen emotie en recht?
Wie is de jury?
Binnen de reeks ontstaat een tweedeling. Enerzijds zijn er portretten van individuele beklaagden, die het historische kader expliciteren en het beeld verankeren in een herkenbare realiteit. Anderzijds zijn er de werken rond de beklaagdenbank, getiteld The Jury. Deze beelden zijn anoniem opgebouwd, gefragmenteerd en onbepaald. Elke vorm van identificatie wordt losgelaten.
De titel verwijst niet naar de afgebeelde figuren, maar naar de positie van de kijker. De toeschouwer wordt niet langer buitenstaander, maar verschuift onvermijdelijk naar binnen, naar een positie van oordeel.
De vraag verschuift.
Niet wie wordt berecht, maar wie oordeelt.
Niet wat zichtbaar is, maar vanuit welke blik het wordt gelezen.
Waar ligt de grens tussen emotie en recht?
Wie is de jury?
J02 the jury2012, 80x120 - oil & charcoal on canvas, aluminium framed
no title
2011, 40x50 oil, acryl on canvas
- private collection
J03 trial# R. Hess
2012, 100x120 - oil, acryl on canvas
- private collection
J02 sgt woods at the execution
2012, 40x60 oil, acryl on canvas
- private collection
J03 the jury
2012, 70x90 oil, acryl on canvas
- private collection
trial# J. Von Ribbentrop
2012, 100x150 - oil on canvas
- private collection
Lorem Est. Morbi eu bibendum justo. Aliquam erat volutpat. Fusce pretium tempus lacus in posuere. Aenean fringilla, elit eu tempor sodales, ligula dolor dignissim sem, id tempor ipsum tellus ac neque. Nulla auctor, dui ut dignissim consecte. Aliquam erat volutpat. Fusce pretium tempus lacus in posuere. Aenean fringilla, elit eu.